La nuova forma dell’Arte moderna trova ospitalità nelle sale del Museo delle Arti e Tradizioni Popolari. L’arte che, in qualche modo, espatria, nel senso che abbandona lo strumento costruttivo per immergersi nella realtà. Fare arte, arte moderna, in modo diverso, con materiali diversi, esplorare nuove vie in un tragitto innovativo e contestualizzato. Insomma, fare arte con le stoffe, i filati, i tessuti, o se preferite, in un senso più ampio, con tutti quei materiali che hanno un rapporto profondo con la vita quotidiana e che proprio per questa ragione trovano la loro collocazione ideale nel Museo delle Arti e Tradizioni Popolari. Insomma, visitando la Mostra, si ha l’impressione di una continuità spazio-temporale con quant’altro esposto nelle sale, un esempio su tutti, il grande letto con pinnacoli, dell’Artista romano Vito Capone “Letto-letto” magistralmente posizionato di fronte alle due giganteschi Ceri di Gubbio che fanno da suggestivo contraltare all’opera. Opere, almeno alcune, forse, di non immediata comprensione, ma che se osservate con lo spirito di chi vuol capire, sono in grado di esprimere tutta la loro intrinseca forza comunicativa, cito, a questo proposito, la grande opera, quasi 20 metri quadrati “Co-abitare”, dell’Artista veneta Anna Moro Lin che ha realizzato una serie di Tappeti in carta, dai colori molto vividi che richiamano la sua intima vicinanza con il mondo arabo; osservandola, girandogli attorno si ha la netta sensazione di compiere un viaggio. L’illuminazione della sala, ottimamente studiata, contribuisce in maniera significativa a questo transfer emotivo. Altra opera che ha colpito la mia attenzione è “Il Sole scucito-geografia” dell’artista sarda Maria Lai in velluto ed oro, opera per altro scelta come immagine simbolo della mostra; potrebbe sembrare “dark”, ma accostandosi dalla giusta angolazione se ne scopre il suo lato più significativo, un globo, una vista “polare” che si espande, viaggia verso la cornice, quasi una ricerca di spazi al di fuori di canoni congelati. Forse, ma questa è la mia personalissima opinione, la mostra continua ad alternarsi attraverso proposizioni che sottendono ad un viaggio, ad un movimento, al dinamismo, per poi soffermarsi, quasi fosse necessario riprendere fiato; vedo calzature e poco discosti una serie di guanciali, una sfera e di fianco un grande letto; è tutto un alternarsi di saliscendi emotivi. Mi sposto nella seconda sala, molto più ampia della prima, e la prima cosa che noto è la luce, è inondata di luce, da l’idea di essere in piena estate, con il sole a picco, in piena canicola, anche se la temperatura, in questa sala, come in tutte le altre, è davvero gradevole. Somo musealizzate opere di Artisti già celebrati, come il romano Ettore Consolazione, affiancate da opere di artisti molto giovani, vale la pena citare, ma esclusivamente a titolo di esempio, e senza voler essere esaustiva, la giovanissima artista Laura Guerinoni. Anche in questa sala, ci sono opere di notevoli dimensioni ed opere che non superano i 25 cm; una scelta molto azzeccata, un’altra contrapposizione che consente al visitatore di perpetrare nel suo continuo altalenarsi di emozioni. Colpiscono le 3 Opere di Teodolinda Caorlin, “Animula vagula blandula”, un’estratto dell’opera completa che rappresenta i sette peccati capitali al femminile, con l’aggiunta di un ottavo elemento, che come dice la Direttrice del Museo e curatrice della mostra Dott. Paola Picciau, è il male del nostro tempo, la vergogna. Queste opere, la loro struttura, i tre pannelli, suggeriscono una loro discesa dal cielo, quasi un imposizione, ma ed eccolo l’elemento di contrasto, l’ultimo richiama il terreno, il quotidiano, forse addirittura l’umano. Di fronte, un velo, delicato, e di fattura elaborata, coloratissimo, opera dell’Artista Wanda Casaril, intitolato “Giardino per la pace”, che esprime quasi la pace di un oasi, sollevato e sorretto ai quattro angoli; proietta un’ombra decisa sul piano sottostante, un contrasto davvero intrigante. L'articolo completo su HTO.tv Michela Cossidente © 2015 HTO.tv — all rights reserved

• published: 10 Feb 2015
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